今天为大家带来《悲痛的诗人》威廉·贺加斯作品介绍、作品含义、以及创作背景可以让你对该作品认识有新的灵感见解。
《悲痛的诗人》是英国画家威廉·贺加斯于18世纪中叶创作的一幅油画作品，现藏于伦敦国家画廊。此画描绘了古罗马诗人贺拉斯沉浸在深深的悲痛之中，他的右手抚着额头，仿佛在沉思或祈祷，左手则无力地垂落，整个身姿透露出一种深深的哀愁和痛苦。
创作背景方面，贺加斯在创作此画时，正值英国社会经历巨大变革，工业革命带来社会结构的深刻改变，人们的生活方式、价值观念都在发生巨大的变化。贺加斯通过对古罗马诗人贺拉斯的描绘，表达了自己对于时代变迁、文明衰落的深深忧虑和感慨。他借用贺拉斯的形象，象征了一个时代的精神领袖在面对社会巨变时的无奈和痛苦。
画作含义深远，贺加斯通过《悲痛的诗人》传达了对人类文明的关切和对未来的思考，同时表达了自己对于艺术在社会变革中作用的独特见解。这幅作品是对个人情感的表达，是对时代精神的深刻反思。
《悲痛的诗人》诞生于后文艺复兴时期，是威廉·贺加斯在1729年-1736年(31岁)创作，属于洛可可艺术风格作品，世界著名的风俗画，主要材质采用油画/帆布，作品大小78.5x63.5cm，目前收藏于伯明翰博物馆和美术馆。
作品图鉴
美术画作介绍
中文名称：《悲痛的诗人》
原名：《The Distrest Poet》
作者：威廉·贺加斯(后文艺复兴时期)
作品年代：1729年-1736年(31岁)
作品风格：洛可可艺术
作品题材：风俗画
作品尺寸：78.5x63.5cm
作品材质：油画/帆布
收藏于：伯明翰博物馆和美术馆
作品赏析
《悲痛的诗人》目前正收藏于伯明翰博物馆和美术馆，是著名的洛可可艺术艺术作品，还是不可多得的风俗画题材作品诞生于后文艺复兴时期，作者威廉·贺加斯在1729年-1736年(31岁)创造了它。
作者介绍
威廉·贺加斯（英语：William Hogarth，1697年11月10日－1764年10月26日）是英国著名画家、版画家、讽刺画家和欧洲连环漫画的先驱。贺加斯的作品范围极广，从卓越的现实主义肖像画到连环画系列，他的许多作品经常讽刺和嘲笑当时的政治和风俗，后来这种风格被称为“贺加斯风格”，他也被称为“英国绘画之父”。
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