《阿尔芒·欧尼的肖像》弗朗索瓦·米勒画作介绍及画作含义/创作背景

2024-04-03 现实主义 1976次阅读

今天为大家带来《阿尔芒·欧尼的肖像》弗朗索瓦·米勒作品介绍、作品含义、以及创作背景可以让你对该作品认识有新的灵感见解。

《阿尔芒·欧尼的肖像》是法国画家弗朗索瓦·米勒的代表作之一。该作品以其深沉、内敛的风格,展现了阿尔芒·欧尼这一人物的内在精神与气质。米勒通过对欧尼面部表情的细腻刻画,传达出人物的坚定与智慧。画中的欧尼身着朴素,背景简约,凸显了人物本身的特质,而非外在的华丽。

创作背景方面,米勒生活在19世纪的法国农村,深受农民生活的影响。他的作品常常以农民和乡村生活为题材,展现了他对这片土地和这里的人民深深的情感。在创作《阿尔芒·欧尼的肖像》时,米勒可能受到了当时社会变革的影响,通过欧尼这一形象,表达了对坚定、智慧的人格的崇敬,寄托了自己对时代变迁的深刻思考。

这幅作品是米勒个人艺术风格的体现,是对那个时代人们精神面貌的深刻反映。

《阿尔芒·欧尼的肖像》诞生于后文艺复兴时期,是弗朗索瓦·米勒在1843年(28岁)创作,属于现实主义风格作品,世界著名的人物画/肖像画,主要材质采用油画/帆布,作品大小80x100cm,目前收藏于托马斯 - 亨利博物馆。

作品图鉴

《阿尔芒·欧尼的肖像》美术画作介绍

美术画作介绍

中文名称:《阿尔芒·欧尼的肖像》

原名:《Portrait of Armand Ono》

作者:弗朗索瓦·米勒(后文艺复兴时期)

作品年代:1843年(28岁)

作品风格:现实主义

作品题材:人物画/肖像画

作品尺寸:80x100cm

作品材质:油画/帆布

收藏于:托马斯 - 亨利博物馆

作品赏析

《阿尔芒·欧尼的肖像》目前正收藏于托马斯 - 亨利博物馆,是著名的现实主义艺术作品,还是不可多得的人物画/肖像画题材作品诞生于后文艺复兴时期,作者弗朗索瓦·米勒在1843年(28岁)创造了它。

作者介绍

弗朗索瓦·米勒(法语:Jean-François Millet,1814年10月4日-1875年1月20日)法国巴比松派画家。以乡村风俗画中感人的人性在法国画坛闻名。他以写实彻底描绘农村生活而闻名,是法国最伟大的田园画家。罗曼·罗兰在所著的《米勒传》指出:“米勒,这位将全部精神灌注于永恒的意义胜过刹那的古典大师,从来就没有一位画家像他这般,将万物所归的大地给予如此雄壮又伟大的感觉与表现”。

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